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音樂留學:現代音樂之電子音樂
2015-03-19 15:06:27 來源:

   記錄下來的音響可以是從任何聲源發出的,絕不限于與音樂有關的傳統音源;的確,電子音樂的最重要貢獻之一是解除作曲可用音響的種種限制。電子音樂對許多非電子音樂形式沖擊甚大,今后的影響勢必更大。

  第二次世界大戰結束后不久,磁帶錄音機進入實用階段,此前幾無電子音樂可言,此后發展迅速(與科技發展密切相關),并與各種電子技術和美學原則掛鉤。電子音樂對許多非電子音樂形式沖擊甚大,今后的影響勢必更大。

  不言而喻,記錄下來的音響可以是從任何聲源發出的,絕不限于與音樂有關的傳統音源;的確,電子音樂的最重要貢獻之一是解除作曲可用音響的種種限制。但又帶來一個問題:聽者總企圖賦予音響以意義,如今應如何辦?賦予意義的過程至少包括三個互不相干的活動:用語言釋義、辨認其他自然音響或人工音響(如;動物叫聲、車輛聲)、感知音樂。當然,音樂在某些情況下也可以包含其他比較熟悉的非音樂音響,是否認為某些音響是“音樂的”,則純屬人的態度問題。由于它擴大運用了“新”的音響(有些音符或者從來沒有人聽到過,或者只是在其他環境下聽到過),電子音樂提供更加廣闊的“音樂的”聲響.有些電子音樂還有一個新的特點:“表演”完全機械化(例如放錄音),聽眾缺少視覺刺激,而感到困難。

  由于電子音樂引起了到底什么是音樂本質的問題,它在整個歷史過程中有過許多試驗形式,因此難以對所有嘗試的努力作出綜述。下文將介紹制作電子音樂采用的主要方法。

  2 早期的電子音樂試驗

  二十世紀的頭一二十年,電子樂器方興之際,有幾位作曲家(其中有瓦萊斯Varese)對慣用的樂器資源感到不滿,于是試用新材料。例如二十年代有人試用唱片作為創作媒介:嘗試過倒方向放送,用不同速度放送,刻制能產生不尋常效果的音槽,以及其他變化方法;但是都因使用不便而不能實用。這番工作大都因第二次世界大戰而中斷。直到大戰結束,人們才以新的熱情繼續進行試驗。磁帶錄音的發明為儲存和編輯音響提供了方便的工具,這時,電子音樂開始成為切實可行的一種手段。

  3 具體音樂

  這是四十年代末巴黎的一批早期電子音樂試驗者杜造的一個名稱,專指他們創造的音樂。既寓運用自然、也即“具體”音源之意,又指作曲方式是“具體地”創作在磁帶上,不是“抽象”地寫在紙上,通過記譜和表演才有聲音。最早的試驗者中有舍菲爾(Schaeffer)和享利(Henry),在一家法國廣播電臺的實驗室里進行工作。具體音樂用下列技術進行創作,采用的音響帶常超出音樂的范圍。

  4 錄音機用于電子音樂

  各種形式的電子音樂幾乎都要使用錄音機,它可以進行下列操作:a.變化放送錄音帶的速度,從而影響所錄音響的頻率和長度。速度越快,長度就越短,頻率也越高。b.可以將連續的音每個音分別錄制在一段磁帶上,然后將一段段磁帶排接起來。每個音的長短決定于所錄制的每段磁帶長。c.磁帶可逆向放進,所得效果之一是使原來是逐漸談去的音響變成急驟的漸強。d.一段磁帶可以首尾相接成為圓圈,用以產生連續不斷的固定音型。e.錄在不同聲道上的不同材料可以同時輸出,送入混合器混合,然后再將合成后的音響錄在另一聲道或另一架錄音機上。f.錄下的音響還可用附加設備如濾波器、調制器等進行加工。

  5 電子音樂實驗室

  錄音機和實驗測試工具曾是“古典”實驗室的基本裝備,之所以稱之為“古典”實驗室,是因為這類工作室現已大部分改用有電壓控制的音響合成器。在五十年代,電子音樂的制作幾乎全部只限于在現成的實驗室進行,后來,私人也能隨意購置電子儀器。

  6 電子音響合成器

  音響合成器是一架機器,用電子技術實時地產生和加工音響。五十年代初,赫伯特·貝拉爾(Herbert Belar)和哈里·奧爾森(Harry Olsen)建造了Mark II RCA型音響合成器,后來捐獻給哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心,這架機器只造了一種型號,是當時最先進的電子音樂儀器,給予作曲家相當大的控制合成音響的各個方面的能力,可是沒有成果。后來,設計出大量生產的合成器,主要采用更新的半導體工藝。紐約的羅伯特·莫格(RobertMoog)、加利福尼亞的唐納德·布奇拉(Donald Buchla)和羅馬的保爾·凱托夫(Paul Ketoff)分別制造過這類合成器,1964年第一批商業型號上市。

  合成器可以直接創造音響,音高、包絡、振幅、音色、回響、調制等特點一概自動控制,不必象以前的磁帶那樣經過剪輯才能產生延綿不斷的音響進行。合成器的其他有用特點尚有:

  a.大多數合成器都是電壓控制的,換言之,合成器上的各種裝置都可以單獨由外界電壓加以控制,可以不需操作者的干預而使音響特點的振幅變化。

  b.合成器可產生大量不同的音響,遠遠超過任何機械樂器,這些聲響與傳統樂器的音響更為相象,而不接近語言或自然聲響。

  c.大多數音響合成器的實時發聲能力是有限的,其所以有限是因為組成部件的數量有限,特別是因為操作者可以進行的不同操作數量有限。最常見的是用音響合器一次發一音,因此“旋律聲部”只能一個一個地分別錄下,然后加以混合。因此,音響合成器的功能在現場演奏中是有限的。但已有人專為現場演奏制造了一些機器。

  d.大多數音響合成器是一個個器件、或稱“組件”的集合體,這些器件可以有許多不同的組合結構。

  e.音響合成器和其他電子音樂合成工具不同,它能實時地發聲。使用最初的合成器音樂的作曲家有巴比特(Babbitt)(RCA型音響合成器)和薩博特尼克(布奇拉音響合成器)。也有人用音響合成器演奏早期音樂。

  7 現場演奏電子音樂

  許多作曲家將錄在磁帶上的電子音樂和現場的獨奏結合使用。馬代爾納米用長笛和磁帶的《二維音樂I》(1952)可說是這種技術的最早嘗試。有許多作曲家試驗過磁帶和樂隊的結合使用,但這類作品演奏時不甚可靠,因為很難與磁帶的固定速度完全同步(瓦萊斯在《沙漠》一曲中將二者分開,回避了這一難題)。磁帶也可以在現場演奏中用來錄音,然后重復,這樣即使只有一個樂器或人聲,也可以產生多聲部音樂。

  現場演奏電子音樂(不是指采用特制樂器的那種)始于磁帶錄音之前,凱奇(Cage)在《想象的景色》第二號(1942)的配器中已采用擴音器和震蕩器,但直到六十年代,電子手段才在現場表演中廣泛使用。有些演奏團體,如“弱火”、“活電子音樂”、“音響藝術協會”、貝爾曼(Behrman)、呂西埃(Lucier)和穆馬(Mumma)和施托克豪森樂團,部鉆研現場演奏電子音樂的技術。結合使用傳統樂器和電子樂器、錄音機和無線電接收機。

  8 電腦音響合成

  電腦可以以下列方式用于作曲:

  a.創作或協助創作音樂。

  b.控制發聲、加工聲音,與音響合成器大同小異。

  c.用數字形式構造聲波,通過數模轉換將它變成聲音,從而合成音響(音樂、話語,無所不可)。

  上述第三種是功用最多的一種發聲方法:由于直接制造聲波,音響性質可以毫無限制(所發之聲可以是單音乃至整首樂曲)。這種發聲法的優點在于,電腦可將音集成曲,作曲家只須考慮樂曲的構思,以及為電腦準備這一構思。樂曲必須先行編碼,然后輸入給電腦,最后轉換成聲音。這三個過程雖然在構思和實現之間有距離,但樂曲可以幾乎和樂器演奏的曲子一樣立時聽到。還有其他優點:任何一架大的通用電腦幾乎都可以用來發聲,音響合成器的部件可以用電腦程序來模擬。缺點是音樂不能現場改動。

  電腦音響合成為馬修斯(Mathews)所首創,他寫了不少音樂合成的程序,在“音樂4”與“音樂5”中達到了高峰,二者都已普遍采用。電腦合成音樂作曲家中重要者有博雷茨(Boretz)、豪(Howe)、蘭達爾(Randall)、里塞特和韋爾科(Vercoe)。

  9 前景

  當前電腦科學中最重大的進步是微電腦的發展,比常用的通用電腦體積要小得多、價格便宜得多,而且作具體應用時(作為發聲和加工聲音的裝置),功能強得多。季諾維也夫(Zinovieff)和馬修斯推動了這方面的發展。微電腦系統提供了實時地控制不同音響合成器的特點和立時發出整首樂曲的優點。缺點是價格昂貴,每裝一套系統需要大事研究和開發,一個系統又只能一次限于一個作曲家使用。電子技術正在發生其他種種進展,例如集成電路取代導體以及新材料的,對科技的各個方面都大有好處。而如今由電腦制作的電子音樂甚至達到了以假亂真的地步。目前統一標準的Midi音樂正被許多作曲家作為輔助手段,或者應用于教學。

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